Cézanne sempre é bom estímulo pra voltar.
Um dos mais importantes pintores para a arte moderna, Paul Cézanne traz sobretudo, a marca de inovador de conceitos sobre pintura. Ainda que de forma indireta, irá influenciar toda a arte realizada a seguir, seja na leitura sintético geométrica feita pelo cubismo, ou no enfoque dado à linha.

O primeiro interesse em Cezanne aparece no tratamento dado às formas. O pintor acreditava que todas as formas da natureza, em última análise, podem ser simplificadas até que se chegue às formas volumétricas básicas da geometria: a esfera, o cubo, o cone e a pirâmide. Não chega à radicalização de Picasso e Braque, mas certamente é a indicação fundamental para as pesquisas cubistas. Desta forma, é possível identificar árvores que se apresentam cônicas, braços como cilindros, montanhas piramidais e frutas, onde o estudo da luz na esfera que representam difere da tradicional representação de um foco que determina as sombras. A luz não parece vir de algum lado, mas brotar de dentro do próprio objeto.


Ainda outra importante inovação, talvez mais discreta à primeira vista, é a inserção da linha como objeto construtivo da pintura. Em lugar de trabalhar apenas com as linhas que aparecem do contraste entre as formas, ou cores, ele a desenha, afirmativa, como um contorno preto que define os limites entre os objetos. Essa inserção permite a presença da linha, tradicionalmente associada ao desenho, dentro da pintura, como elemento construtivo, como se pode ver na pintura abaixo.

Acima, Cecil Court W.C.2 (The Refugees), R.B.Kitaj. Pintura vibrante deste pintor judeu que retrata uma rua do bairro onde morava, com figuras conhecidas e amigos, na imagem de refugiados, figuras de gueto, minorias. As cores de Kitaj são espetaculares e emblemas de resistência espiritual. Há também uma espécie de inspiração em série de quadros sobre "a rua", do pintor Balthus, fruto da recente visita do artista à sua exposição.

Imperdível, para ver ao vivo e em todas as cores na Oca, Ibirapuera, na exposição da Tate Modern.

Filme para ver e ouvir.

Num delicado documentário, João Moreira Salles nos transporta para um pouco da vida deste espetacular pianista. Mais do que isso, o filme abre um espaço para um pequeno vislumbre, quase um salto, para a relação tão especial entre este Homem e a música. Difícil não imaginar generosa a atitude de dividi-la conosco.

Para quem gosta de piano, de música, uma viagem obrigatória.
E para quem já o viu, ao vivo, emoção certa. E vontade de rever.

"O silencio prolongava-se, e de repente senti junto a minha tempora, aos meus cabelos, o contato frio do ferro. Os senhores perguntam: tinha eu realmente esperanças de me salvar? Eu lhes respondo, como se estivesse diante de Deus: nao tinha nenhuma esperança, a nao ser talvez por uma chance em mil. Por que entao aceitava a morte? E eu pergunto: de que me serviria a vida depois de ter um revolver empunhado contra mim por uma criatura que eu adorava? Alem do mais, eu sabia, com todas as forças do meu ser, que naquele mesmo instante travava-se uma luta entre nos, um duelo terrivel de vida ou morte, o duelo do mesmo covarde de outrora, expulso pelos companheiros por sua covardia. Eu sabia disso, e ela também sabia, caso tenha adivinhado a verdade, isto é, que eu nao estava dormindo."

Fiodor Dostoévvski, Uma criatura docil.